அறிமுகம்

Karagattakaran என்பது கங்கை அமரன் இயக்கத்தில் உருவான மிகப்பெரிய வெற்றிப் படம்.
இந்த படம் நடிகர் Ramarajan அவர்களுக்கு ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக அமைந்தது.

கரகாட்டக்காரன் கங்கை அமரன்  ராமராஜனுக்கு பெரிய திருப்பமாக அமைந்த திரைப்படம் ஆகும் . இத்திரைப்படம் ஜூன் 16, 1989ல் வெளியானது. இத்திரைப்படத்தில் கவுண்டமணி, செந்தில் இணைந்து நடித்த வாழைப்பழ பெரிய அளவில் வெற்றி பெற்று நகைச்சுவை திரைப்பட வெற்றிக்கு பெரிய அளவில் உதவியது. இளையராஜாவின் கிராமிய இசையில் கரகாட்டக் கலைக்கு புத்துயிரும் மதிப்பும் பெற்றுத்தந்த திரைப்படமாகும்.

1989 ஜூன் 16 அன்று வெளியான இந்த திரைப்படம் கிராமிய கலாச்சாரம், காதல், நகைச்சுவை மற்றும் இசை ஆகியவற்றை ஒரே சேர இணைத்த ஒரு எவர்கிரீன் கிளாசிக் ஆகும். அக்கிராமத்தில் காமாட்சி கரகாட்டக் கலையில் பயிற்சி பெற்ற சுற்றியுள்ள கிராமங்களில் மிகவும் பிரபலமான  வல்லாள். அவ்வூர் பண்ணையார் காமாட்சியின் மேல் மோகம் கொண்டு அவளை அடைய அவளிடம் தவறான மோகத்தில் விழைய அவளால் அவமதிக்கப்படுகிறான். பகையுணர்வின் காரணமாக பண்ணையார் அந்த வருட திருவிழாவிற்கு காமாட்சி கரகாட்டத்தை தடை செய்து சேந்தம்பட்டி முத்தையன் கரகாட்டக்காரர்களை ஒப்பந்தம் பண்ணி ஆட அழைக்கிறார்.

திரைப்பட விவரங்கள்
இயக்கம்: கங்கை அமரன்
இசை: Ilaiyaraaja
கதாநாயகன்: ராமராஜன்
கதாநாயகி: கனகா
நகைச்சுவை: கவுண்டமணி, செந்தில்
வகை: கிராமிய காதல் + நகைச்சுவை
கிராமத்தில் கதையின் தொடக்கம்

ஒரு கிராமத்தில் காமாட்சி என்ற திறமையான கரகாட்டக் கலைஞர் வாழ்கிறாள். அவள் தனது கலையில் மிகப் பிரபலமானவள்.

ஆனால் பண்ணையார் அவள்மீது தவறான ஆசை கொண்டதால் அவள் அதை மறுக்கிறாள். இதனால் அவர் கோபம் கொண்டு அவளது கரகாட்ட நிகழ்ச்சியை தடை செய்கிறார்.

 

கரகாட்டக் குழுக்களின் மோதல்

பண்ணையார் தனது ஆதிக்கத்தை பயன்படுத்தி வெளி ஊரிலிருந்து மற்றொரு கரகாட்டக் குழுவை அழைக்கிறார்.

அந்த குழுவை வழிநடத்துவது முத்தையா (ராமராஜன்).
இதனால் இரண்டு குழுக்களுக்கும் இடையே போட்டி மற்றும் மோதல் உருவாகிறது.

வெளியூர் ஆட்டக்காரர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்து காமாட்சியின் ஆட்டத்திற்கு தடை விதிக்கிறான்.இதனால்  சேந்தம்பட்டியைச் சேர்ந்த முத்தையா கரகாட்டக் குழுவினருக்கும் காமாட்சி ஆட்ட குழுவினருக்கும் மோதல் முற்றுகிறது.

முத்தையாவிடம் காமாட்சியின் தோழிகள் அவரிடம் சண்டையிடுகிறார்கள். இதன் காமாட்சி சிறந்த ஆட்டக்காரி எனக் கேள்வியுறும் முத்தையா அவளைக் காணத் துடிக்கிறான்.இங்கு நடந்த விவாதத்தை காமாட்சியிடம் கூறுகிறார்கள் அதற்க்கு காமாட்சி தேவை இல்லாத சண்டை என்று கூறுகிறாள்.   அன்றைய திருவிழாவில் நடனமாடும் முத்தையா அதைக் காண வந்த காமாட்சியைக் கண்டு காதல் வயப்படுகிறான். சிறந்த ஆட்டத்திற்காக அவ்வூர் மூத்த ஆட்டக்காரரான கனகாவின் தந்தையால் கௌரவிக்கப்படுகிறான் முத்தையா . மேலும் சிறப்பு விருந்திற்கும் அழைப்பைப் பெறுகிறான். விருந்து அவர்களின் காதலை இன்னும் வலுவடையச் செய்கிறது.

காதல் வளர்ச்சி

போட்டியின் போது முத்தையா மற்றும் காமாட்சி ஒருவரை ஒருவர் அறிந்து கொள்கிறார்கள்.

மெல்ல மெல்ல அவர்களிடையே காதல் உருவாகிறது.
ஆனால் கிராமப் பிரச்சனைகள் மற்றும் குடும்ப சிக்கல்கள் அவர்களின் காதலுக்கு தடையாகின்றன.

ஊர் திரும்பும் முத்தையா, தாயைக்காண வருகிறான். ஆனால் தன் தங்கையிடம் வம்பிழுத்த இறைச்சிக் கடைக்காரனுக்கு பாடம் புகட்ட அவள் சென்றிருப்பதை உணர்ந்து அவ்விடம் விரைகிறான். அங்கே நடைபெற்ற சண்டையில் அவனைத் தோற்கடித்து வீடு திரும்புகிறான். சில நாட்களுக்குப் பிறகு காமாட்சியைக் காண அவளூருக்கு செல்ல எண்ணுகிறான். அவளையும், அவளின் தந்தையையும் கண்டுரையாடுகிறான். அது மட்டுமல்லாமல் பேச்சு வழக்கால் முத்தையாவும், காமாட்சியும் தங்களிடையே ஆட்டக் கரகத்தில் போட்டியிட சம்மதிக்கின்றனர்.

போட்டி நடைபெற்றுக் கொண்டிருக்கும் போது, எதிர்பாராத விதமாக இறைச்சிக் கடைக்காரன் மறைந்திருந்து தாக்குகிறான், அதைத் தடுக்கச் சென்ற காமாட்சி காயமுறுகிறாள். பதறி ஓடிவரும் காமாட்சியின் தந்தை மகளின் நிலையை எண்ணி கதறுகிறார். 

அவ்வண்ணமே வரும் முத்தையாவின் தாயார் தன் தம்பி(காமாட்சியின் தந்தை)யைக் கண்டு கோபமுறுகிறாள். தான் யாரை இவ்வளவு நாட்கள் காணவே கூடாது என்று  இருந்த வரைக் கண்டதாய் சாடுகிறாள். இருப்பினும் முத்தையா தன்னைக் காப்பாற்றிய காமாட்சிக்கு சிகிச்சை அளிக்கக்கோருகிறான். 

நகைச்சுவை பகுதி

இந்த படத்தின் மிகப்பெரிய பலம்:

கவுண்டமணி
செந்தில்
கோவை சரளா

இவர்களின் நகைச்சுவை காட்சிகள் கதையை சுவாரஸ்யமாக மாற்றுகிறது.
இவை இன்று வரை தமிழ் சினிமாவின் கிளாசிக் காமெடி எனக் கருதப்படுகிறது.

நகைச்சுவை கலந்த காதல் கதை. இரு கரகாட்டக் கலைஞர்களின் காதலை மையப்படுத்தி கோர்வையான திரைக்கதையில் உண்டான நகைச்சுவைத் திரைப்படம் இத்திரை படத்தில் சந்தான பாரதி, கனக, கோவை சரளா, காந்திமதி ஜூனியர் பாலைய்யா மற்றும் பாலர் நடித்துள்ளனர்.

முக்கிய திருப்பங்கள்

போட்டி நடைபெற்றுக் கொண்டிருக்கும் போது, எதிர்பாராத விதமாக இறைச்சிக் கடைக்காரன் மறைந்திருந்து தாக்குகிறான், அதைத் தடுக்கச் சென்ற காமாட்சி காயமுறுகிறாள். பதறி ஓடிவரும் காமாட்சியின் தந்தை மகளின் நிலையை எண்ணி கதறுகிறார். 

அவ்வண்ணமே வரும் முத்தையாவின் தாயார் தன் தம்பி(காமாட்சியின் தந்தை)யைக் கண்டு கோபமுறுகிறாள். தான் யாரை இவ்வளவு நாட்கள் காணவே கூடாது என்று  இருந்த வரைக் கண்டதாய் சாடுகிறாள். இருப்பினும் முத்தையா தன்னைக் காப்பாற்றிய காமாட்சிக்கு சிகிச்சை அளிக்கக்கோருகிறான். 

ஆயினும் தாயின் வற்புறுத்தலினால் அவ்விடத்திலிருந்து விடைபெற மனமில்லாமல் காமாட்சியின் தந்தையிடம் ஆறுதல் கூறி நகர்கிறான். இதற்கு இடையில் கவுண்டமணி செந்தில் கோவை சரளா நகைசுவை அங்கங்கு படத்தில் சலிப்பை தராமல் தொடர்ந்து கதையை நகர்த்துகிறது.

காமாட்சியின் நினைவால் வாடும் முத்தையா அவளைக் காண ஏங்குகிறான். அவளைக் காண அவளூர் வரும் போது அவளது மாமான் பலராமனால் தடுக்கப்படுகிறான். விரக்தியுடன் வீடு திரும்புகிறான். தாயிடம் தன் மாமனைப் பற்றி வினவும் போது அவர் திருடன் என்றும், தன் கணவர் நலிவுற்ற போது மருத்துவ செலவிற்காக சில நகைகளை அவரிடம் கொடுத்தனுப்பியதாகவும் அவர் திரும்பாமல் தன் கணவரின் இறப்புக்கு காரணமானதாகவும் சாடுகிறாள். முத்தையா நிலையை எண்ணி வருத்த முறுகிறான்.

காமாட்சி மற்றும் முத்தையா இருவரது கரகாட்டக்காரர்கள் குழுவை வெளியூர் நபர்கள் தேர்வு செய்கின்றனர் அண்ணல் அவற்றில் கலந்து கொள்ள விரும்பவில்லை என தவில் வித்வானிடம் கூறுகிறார். உடனே  தவில் வித்வான்  மற்றொரு ஊரின் திருவிழாவிற்கு காமாட்சி ஆட வரும் செய்தியை முத்தையாவிடம் கூறுகிறான். இருவரும் அங்கு செல்லும் போது சந்திக்கின்றனர்.

கதையில் பல முக்கிய சம்பவங்கள் நடக்கின்றன:

கிராம மோதல்கள்
குடும்ப பழைய பகைகள்
கரகாட்ட போட்டிகள்
எதிர்பாராத தாக்குதல் சம்பவங்கள்

இதனால் கதை மேலும் உணர்ச்சி மிகுந்ததாக மாறுகிறது.

உணர்ச்சி மற்றும் குடும்ப பிரச்சனை

முத்தையா மற்றும் காமாட்சி இருவரும் குடும்பப் பிரச்சனைகளால் பாதிக்கப்படுகிறார்கள்.
பழைய தவறான புரிதல்கள் மற்றும் ரகசியங்கள் வெளிவருகின்றன.

இது கதைக்கு மிகுந்த emotional depth கொடுக்கிறது.

கிளைமாக்ஸ்

ஒரு முக்கிய திருவிழாவில்:

துரோகம் வெளிப்படுகிறது
தவறுகள் உணரப்படுகின்றன
குடும்பங்கள் ஒன்று சேர்கின்றன

இறுதியில் எல்லா பிரச்சனைகளும் தீர்ந்து காதலர்கள் திருமணத்தில் இணைகிறார்கள்.

படம் வெற்றிக்கு காரணங்கள்
கிராமிய கதைக்களம்
இயல்பான நடிப்பு
இளையராஜா இசை
கவுண்டமணி–செந்தில் காமெடி
உணர்ச்சி + நகைச்சுவை கலவை
முடிவு

காமாட்சி மாமானால் இழுத்துச் செல்லப்படுகிறாள். துயருற்ற காமாட்சி தற்கொலைக்கு முயலுகிறாள். மகளின் நிலையை உணர்ந்து, காமாட்சியின் தந்தை தனது அக்காவிடம் தான் நிரபராதி என்பதை எடுத்துரைக்கிறார். தான் நகைகளை விற்கச் சென்ற போது அவை திருட்டு நகைகள் என காவல்துறையால் கைது செய்யப்பட்டு 7 வருடம் சிறை வாசம் சென்றதாகவும் கூறுகிறார். 

முத்தையாவின் தாயாரும் நகைகள் தனது கணவரிடம் அவரது நண்பரால் கொடுத்து வைக்கப்பட்டதாகவும் அவரும் திருடர்  அல்ல என்பதை விளக்குகிறார்.இருவரும் பகையை மறந்து தனது தம்பியை ஏற்றுக்கொண்டு முத்தையாவிற்கும் காமாட்சிக்கு திருமணம் செய்ய இருவரும்  சம்மதிக்கிறார்கள் 

ஒருவாறாக முத்தையாவிற்கும், காமாட்சிக்கும் திருமண நிச்சயத்திற்கு ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறது. ஆனாலும் சின்ராசு பண்ணையாரின் தூண்டுதலால் காமாட்சியின் மாமன் பலராமன் அதைத் தடை செய்கிறான். மேலும் சின்ராசு, காதலர்கள் இருவரும் தற்செயலாக கோயிலில் சந்திப்பதை தெய்வகுற்றம் நடந்துவிட்டதாக ஊர் மக்களை நம்ப வைக்கிறான். அதற்கு தண்டனையாக தீமிதித்து உறுதி செய்யும்படி சூழ்ச்சி செய்கிறான்.

திருந்திய பலராமன் சின்ராசுவிடம் முறையிட அவனும் பண்ணையில் கட்டி வைக்கப்படுகிறான். அங்கிருந்து தப்பிக்கும் பலராமன் காளையை அனுப்பிகிறான். அது சின்ராசுவை குண்டத்தில் தள்ளிவிடுகிறது. தன் தவறை உணர்ந்து தீக்காயங்களுடன் தப்பிக்கிறான். இறுதியில் காதலர்கள் திருமணத்தில் இணைகிறார்கள்.

Karagattakaran என்பது வெறும் திரைப்படம் அல்ல.
இது தமிழ் கிராமிய வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் இசையை உலகுக்கு காட்டிய ஒரு எவர்கிரீன் கிளாசிக்

திரைப்படம் தமிழ் சினிமாவின் மிகப் பெரிய இசை வெற்றிப் படங்களில் ஒன்று. இசையமைப்பாளர் Ilaiyaraaja அமைத்த அனைத்து பாடல்களுக்கும் வரிகளை Gangai Amaran எழுதியுள்ளார்.
பாடல்கள் பட்டியல்
பாடல் பாடியவர்கள்
இந்த மான் உந்தன் சொந்த மான் (Indha Maan) :- Ilaiyaraaja, K. S. Chithra
குடகு மலை காற்றில் (Kudagu Malai) :- Mano, K. S. Chithra
மாங்குயிலே பூங்குயிலே (Solo) :- S. P. Balasubrahmanyam
மாங்குயிலே பூங்குயிலே (Duet) :- S. P. Balasubrahmanyam, S. Janaki
மாரியம்மா மாரியம்மா (Mariyamma Mariyamma) :- Malaysia Vasudevan, K. S. Chithra

முந்தி முந்தி (Mundhi Mundhi) :- Mano, K. S. Chithra
நந்தவனத்தில் (Nandhavanathil): – Gangai Amaran
ஊரு விட்டு ஊரு வந்து (Ooruvittu Ooruvandhu) :- Malaysia Vasudevan, Gangai Amaran
பாட்டாலே புத்தி சொன்னார் (Paattaale Buddhi) :- Ilaiyaraaja

“குடகு மலை காற்றில்“ என்ற பாடல் பல திரைப்படங்களிலும் பக்திப் பாடல் ஆல்பங்களிலும் வந்துள்ளது. நீங்கள் எந்தப் பாடலைக் கேட்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து விவரம் மாறும்.

கரகாட்டம் என்பது தமிழ்நாட்டின் மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற நடனக் கலைகளில் ஒன்று. “கரகம்” என்பது தலையில் சுமக்கும் கலசம் அல்லது குடம்; “ஆட்டம்” என்பது நடனம். எனவே கரகத்தைத் தலையில் சமநிலையுடன் வைத்து ஆடப்படும் கலைக்கு கரகாட்டம் என்று பெயர் வந்தது. வரலாறு & தோற்றம்
கரகாட்டம் 2000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றை கொண்டது.
சங்க இலக்கியங்களில் இந்த நடனம் பற்றிய குறிப்புகள் காணப்படுகின்றன.
ஆரம்பத்தில் இது மழைவேண்டி கடவுளை வழிபடும் நோக்கில் ஆடப்பட்டது.
மாரியம்மன், காளியம்மன் போன்ற கிராம தெய்வங்களுக்கு நடனமாடி வழிபடும் வழக்கம் தொன்று தொட்டு வருகிறது.
காவிரி, வைகை போன்ற நதிகளுக்கு நன்றி சொல்லியும் இந்த நடனம் ஆடப்பட்டது.

கரகாட்டக்காரன் படத்தை இயக்கியவர் பிரபல இயக்குநர் மணிவண்ணன். தயாரிப்பு கங்கை அம்மன் பிலிம்ஸ் நிறுவனம் மேற்கொண்டது. இசை அமைத்தவர் இளையராஜா — தமிழ் திரையிசையின் மேதை. படப்பிடிப்பு முக்கியமாக தஞ்சாவூர் மாவட்டத்திலும், கரகாட்டம் பிரசித்தி பெற்ற கிராமப்புற பகுதிகளிலும் நடைபெற்றது. இந்த படம் 1989ஆம் ஆண்டு வெளியிடப்பட்டு மிகப்பெரும் வணிக வெற்றி பெற்றது.

வேளையாண்டி என்னும் ஒரு எளிய கரகாட்ட கலைஞன் தன்னுடைய கலையில் ஆழ்ந்த பற்றும் அன்பும் கொண்டவன். கிராமத்து மக்களிடம் மிகவும் நெருக்கமாக பழகும் இவன், கரகாட்டத்தை வெறும் தொழிலாக மட்டும் பார்க்காமல் இறைவழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக மதித்து போற்றுகிறான். கதை முன்னேற, வேளையாண்டி சமூகத்தில் நடக்கும் அநீதிகளை எதிர்கொள்கிறான். தீய சக்திகளான ஊர் பணக்காரன் மற்றும் அவனது கூட்டாளிகள் ஏழை மக்களை சுரண்டுவதை தடுக்க வேளையாண்டி தன்னுடைய சக்திக்கு மீறிய போராட்டத்தில் இறங்குகிறான். இதற்கிடையில் காதல் துளிர்க்கிறது, நட்பு வலுப்படுகிறது, நம்பிக்கை கைகொடுக்கிறது என பல்வேறு உணர்வுகளோடு கதை பயணிக்கிறது.

கதையின் உச்சக்கட்டத்தில், வேளையாண்டி தன்னுடைய கரகாட்ட கலையையும், தன்னிடம் நம்பிக்கை வைத்திருந்த மக்களையும் காப்பாற்ற தனது உயிரையே பணயம் வைக்கிறான். இறுதியில் நன்மை வெல்கிறது; தீய சக்திகள் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன. கரகாட்ட கலை என்பது வெறும் நடனமல்ல, அது சமூக நீதியின் குரல் என்ற செய்தியை படம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது

இந்த படத்தின் மிக முக்கியமான பங்களிப்பு என்னவென்றால், கரகாட்ட கலையை உலகின் கவனத்திற்கு கொண்டுவந்தது. தமிழ்நாட்டின் கிராமப்புற மக்களுக்கு மட்டுமே அறிமுகமாக இருந்த இந்த கலை, ரஜினிகாந்த் படத்தின் மூலம் நகரத்தவர்களுக்கும், வெளிநாடுகளில் வாழும் தமிழர்களுக்கும் அறிமுகமானது.

படத்தில் கரகாட்டத்தின் பல்வேறு அம்சங்கள் மிகவும் நேர்மையாகவும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. தலையில் குடம் வைத்து ஆடும் சாகசம், நாட்டுப்புற இசையுடன் நடனமாடும் காட்சிகள், கோவில் திருவிழாக்களில் நடக்கும் கரகாட்டம் — இவை அனைத்தும் திரைப்படத்தில் மிகவும் உண்மையான வடிவில் படமாக்கப்பட்டன. இந்த படம் தமிழ் இளைஞர்களிடம் கரகாட்டம் கற்கும் ஆர்வத்தை மேலும் தூண்டியது.

கரகாட்டக்காரன் வெளிவந்து பல தசாப்தங்கள் கடந்தாலும், இந்த படத்தின் தாக்கம் இன்றும் உணரப்படுகிறது. தமிழ் திரைப்பட வரலாற்றில் நாட்டுப்புற கலையை மையமாக வைத்த படங்களில் இது முன்னோடியாக திகழ்கிறது. இந்த படத்திற்கு பிறகு, பல இயக்குநர்கள் தமிழ்நாட்டின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை படமாக்க முன்வந்தனர்.

தமிழ்நாடு அரசு கரகாட்ட கலைஞர்களுக்கு நிதி உதவி வழங்கும்போதும், திருவிழாக்களில் கரகாட்டம் ஆடும்போதும், இந்த படம் எல்லோர் மனதிலும் நினைவுக்கு வருகிறது. பாரம்பரிய கலைகளை பாதுகாக்கும் முயற்சிகளில் இந்த படம் ஒரு உத்வேகமாக இன்றும் செயல்படுகிறது. தமிழ் திரையுலகில் ரஜினிகாந்தின் பல்வேறு பாத்திரங்களில் இதுவொரு நெஞ்சை நெகிழ்த்தும் தனித்துவமான பாத்திரமாக என்றும் நினைவில் நிற்கிறது.

கரகாட்டக்காரன் படம் தமிழ் திரை வரலாற்றின் ஒரு பொன்னான அத்தியாயம். இந்த படம் கரகாட்ட கலையை போற்றியது மட்டுமல்ல, தமிழர்களின் கலாச்சார பெருமையை உலகிற்கு அறிவித்தது. ரஜினிகாந்தின் கவர்ச்சியான நடிப்பு, இளையராஜாவின் இதயத்தை தொடும் இசை, மணிவண்ணனின் சமர்த்தான இயக்கம் — இம்மூன்றும் ஒன்றிணைந்து ஒரு கலை நகை படைத்தன. கரகாட்டக்காரன் என்ற படம் இன்றும், நாளும், என்றும் தமிழர்களின் நெஞ்சில் ஆழமாக பதிந்திருக்கும் ஒரு அழியாத படைப்பு.

வேளையாண்டி என்னும் ஒரு எளிய கரகாட்ட கலைஞன் தன்னுடைய கலையில் ஆழ்ந்த பற்றும் அன்பும் கொண்டவன். கிராமத்து மக்களிடம் மிகவும் நெருக்கமாக பழகும் இவன், கரகாட்டத்தை வெறும் தொழிலாக மட்டும் பார்க்காமல் இறைவழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக மதித்து போற்றுகிறான். கதை முன்னேற, வேளையாண்டி சமூகத்தில் நடக்கும் அநீதிகளை எதிர்கொள்கிறான். தீய சக்திகளான ஊர் பணக்காரன் மற்றும் அவனது கூட்டாளிகள் ஏழை மக்களை சுரண்டுவதை தடுக்க வேளையாண்டி தன்னுடைய சக்திக்கு மீறிய போராட்டத்தில் இறங்குகிறான். இதற்கிடையில் காதல் துளிர்க்கிறது, நட்பு வலுப்படுகிறது, நம்பிக்கை கைகொடுக்கிறது என பல்வேறு உணர்வுகளோடு கதை பயணிக்கிறது.

கதையின் உச்சக்கட்டத்தில், வேளையாண்டி தன்னுடைய கரகாட்ட கலையையும், தன்னிடம் நம்பிக்கை வைத்திருந்த மக்களையும் காப்பாற்ற தனது உயிரையே பணயம் வைக்கிறான். இறுதியில் நன்மை வெல்கிறது; தீய சக்திகள் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன. கரகாட்ட கலை என்பது வெறும் நடனமல்ல, அது சமூக நீதியின் குரல் என்ற செய்தியை படம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒருவாறாக முத்தையாவிற்கும், காமாட்சிக்கும் திருமண நிச்சயத்திற்கு ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறது. ஆனாலும் சின்ராசு பண்ணையாரின் தூண்டுதலால் காமாட்சியின் மாமன் பலராமன் அதைத் தடை செய்கிறான். மேலும் சின்ராசு, காதலர்கள் இருவரும் தற்செயலாக கோயிலில் சந்திப்பதை தெய்வகுற்றம் நடந்துவிட்டதாக ஊர் மக்களை நம்ப வைக்கிறான். அதற்கு தண்டனையாக தீமிதித்து உறுதி செய்யும்படி சூழ்ச்சி செய்கிறான்.

திருந்திய பலராமன் சின்ராசுவிடம் முறையிட அவனும் பண்ணையில் கட்டி வைக்கப்படுகிறான். அங்கிருந்து தப்பிக்கும் பலராமன் காளையை அனுப்பிகிறான். அது சின்ராசுவை குண்டத்தில் தள்ளிவிடுகிறது. தன் தவறை உணர்ந்து தீக்காயங்களுடன் தப்பிக்கிறான். இறுதியில் காதலர்கள் திருமணத்தில் இணைகிறார்கள்.

சுற்றியுள்ள கிராமங்களின் திருவிழாக்களில் மண் நிறைந்த அரங்கில் தலையில் குடம் வைத்து ஆடும் பெண் என்றால் அது காமாட்சி மட்டுமே. கரகாட்ட கலையில் அவளுக்கு நிகர் அவளே. ஆண்டுகளாக தன் உடலையும் மனதையும் கலைக்கே அர்ப்பணித்த காமாட்சி, கோவில் திருவிழாக்களிலும் ஊர் விழாக்களிலும் மக்களின் வாழ்த்தையும் பாசத்தையும் பெற்றவள். அவளது ஆட்டம் தெய்வீகமானது என்று ஊரே புகழும். சின்னஞ்சிறு வயதிலிருந்தே கரகாட்டத்தையே தன் சுவாசமாகக் கொண்டு வாழும் அவள், கலையே தன் வாழ்க்கை என்று உறுதியாக நம்புகிறாள்

காமாட்சியின் அன்னை முன்னொரு காலத்தில் புகழ்பெற்ற கரகாட்ட கலைஞி. அந்த பாரம்பரியத்தை காமாட்சி தன் தோள்களில் சுமந்து கலைக்கு புது உயிர் ஊட்டுகிறாள். அவளது அண்டை வீட்டுப் பக்கத்தினரும், ஊர்மக்களும் அவளைப் பற்றி பெருமையுடன் பேசுவதை அன்றாடம் கேட்கலாம். ஆனால் ஒருவர் மட்டும் — அவ்வூர் பண்ணையார் — காமாட்சியின் கலையை வேண்டாமல், அவளை வேண்டினான்.

அக்கிராமத்தில் ஆட்சி செய்வது பண்ணையாரின் செல்வாக்கு. நிலம், பணம், அதிகாரம் — எல்லாமும் கையில் இருக்கும்போது, ஒரு சாதாரண கரகாட்ட கலைஞியின் மனதை மட்டும் வாங்க முடியவில்லை. காமாட்சியின் அழகிலும் கலையிலும் மயங்கிய பண்ணையார், அவளை தவறான நோக்கோடு அணுகினான். தன் மோகத்தை வெளிப்படுத்தினான். ஆனால் காமாட்சி அவனை கண்டிப்பாக மறுத்து அவமானப்படுத்தினாள்.

‘கலையை வழிபடும் ஒரு பெண்ணிடம் உன் தவறான எண்ணங்களை கொண்டுவந்தாய் — இது உன் தகுதியின்மையை காட்டுகிறது!’ என்று பகிரங்கமாகவே சொன்னாள் காமாட்சி. இந்த வார்த்தைகள் பண்ணையாரின் ஆணவத்தில் ஆழமான காயத்தை ஏற்படுத்தின. அவமானக் கோபம் அவனில் பகையாக உருவெடுத்தது. ‘இந்த காமாட்சிக்கு பாடம் கற்பிக்க வேண்டும்’ என்று மனதில் தீர்மானித்தான் பண்ணையார்.

காரகாட்டக்காரன் (1989) – திரைப்படம் விமர்சனம்

கங்கை அமரன் இயக்கி, எழுதிய “காரகாட்டக்காரன்” தமிழ் சினிமாவின் என்றென்றும் நினைவில் நிற்கும் கிராமத்து காதல் படங்களில் ஒன்று. ராமராஜன், கனகா நடிகர் நடிகையாக அறிமுகமான இந்த படம், கரகாட்டம் கலையை மையமாக வைத்து ஒரு எளிய, இனிமையான கதையை சொல்கிறது.

கதை முத்தையா (ராமராஜன்) மற்றும் காமாக்ஷி (கனகா) என்ற இரு கரகாட்ட நடனக் கலைஞர்களைச் சுற்றி நகர்கிறது. இருவரும் வேறு வேறு குடும்பங்களைச் சேர்ந்தவர்கள், அந்த இரு குடும்பங்களுக்கும் இடையே நீண்ட நாட்களாக ஒரு பகை இருக்கிறது. கிராமத்து கோவில் திருவிழாவில் நடனம் ஆடும் போது இவர்களுக்கு இடையே காதல் உருவாகிறது. ஆனால் குடும்ப பகை, ஊர் தலைவர் போன்ற தடைகள் காரணமாக, இருவரும் தங்கள் காதலை வெளிப்படையாகச் சொல்ல முடியாமல் தயங்குகிறார்கள். இந்த தயக்கம், தவறான புரிதல்கள், கடைசியில் இரு குடும்பங்களும் ஒன்றுபடுவது என்று கதை எளிமையாக, பிரம்மாண்டமான திருப்பங்கள் இல்லாமல் நகர்கிறது. கதையில் பெரிய சிக்கல் இல்லை என்றாலும், கிராமத்து வாழ்க்கையின் சூழல், மக்களின் பேச்சு வழக்கு, பழக்க வழக்கங்கள் ஆகியவை மிகவும் இயல்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ராமராஜனின் நடிப்பு இந்தப் படத்தின் முக்கிய பலம். அவருடைய இயல்பான கிராமத்து தோற்றமும், பேச்சு வழக்கும் கதாபாத்திரத்துக்கு பொருந்துகிறது. கனகா தனது அறிமுகப் படத்திலேயே நல்ல திறமையை வெளிப்படுத்தியுள்ளார் – குறிப்பாக நடன காட்சிகளில் அவர் கவர்ந்திழுக்கிறார். கவுண்டமணி-சென்தில் இணையரின் காமெடி காட்சிகள் படத்திற்கு ஒரு பெரிய பலமாக அமைந்துள்ளன. அவர்களின் வசன அடிகள், சூழ்நிலை நகைச்சுவை ஆகியவை இன்றும் ரசிகர்களிடையே நினைவில் நிற்கின்றன.

இளையராஜாவின் இசை இந்தப் படத்தின் உயிர் நாடி எனலாம். கிராமத்து மணம் கமழும் பாடல்கள் – குறிப்பாக “மான்குயிலே பூங்குயிலே” போன்ற பாட்டு, அந்த காலத்தில் மிகப் பெரிய வரவேற்பைப் பெற்றது. அத்துடன் கரகாட்ட நடனத்திற்கான பின்னணி இசை, நாட்டுப்புற மெட்டுகள் ஆகியவை படத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான கிராமத்து ஃபீல் தருகின்றன. ராமராஜன் மற்றும் கனகா இருவரும் கரகாட்டம் ஆடும் காட்சிகள் கலை ரீதியாகவும், காட்சி ரீதியாகவும் கவர்ச்சிகரமாக படமாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒளிப்பதிவு (A. சபாபதி) கிராமத்து இயற்கை அழகை, பண்டிகை சூழலை அழகாக பதிவு செய்துள்ளது. படத்தொகுப்பும் கதையின் வேகத்திற்கு ஏற்றவாறு சீராக உள்ளது. மொத்தத்தில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக 1980களின் தமிழ் கிராமத்துப் படங்களுக்கான அனைத்து அம்சங்களையும் இந்தப் படம் கொண்டிருக்கிறது.

இந்தப் படம் வெளியான காலத்தில் பெரும் வசூல் வெற்றியை பெற்றது, ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக திரையரங்குகளில் ஓடியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அது மட்டுமல்லாமல், தமிழ்நாடு அரசு திரைப்பட விருதுகளையும் வாங்கியது. அந்த காலத்தில் கிராமத்து பின்னணியில் வரும் சாதாரண காதல் கதைகளுக்கு பெரிய மக்கள் வரவேற்பு இருந்தது, அதற்கு சரியான உதாரணம் இந்தப் படம்.

இன்றைய நிலையில் பார்த்தால், கதையில் புதுமை குறைவாக இருக்கலாம், வேகமும் இன்றைய படங்களை ஒப்பிட்டால் மெதுவாக இருக்கலாம். ஆனால் இது ஒரு “feel-good” கிராமத்து திரைப்படமாக, இசை, நகைச்சுவை, எளிமையான உணர்வுகளுடன் பார்வையாளர்களை கட்டி வைக்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

முடிவாக, “காரகாட்டக்காரன்” என்பது தமிழ் கிராமத்து கலாச்சாரம், நாட்டுப்புற கலை, இளையராஜாவின் மெல்லிசை, கவுண்டமணி-சென்தில் காமெடி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த ஒரு கிளாசிக் என்டர்டெய்னர். கதையில் பெரிய புதுமை எதிர்பார்க்காமல், ஒரு பழைய கால கிராமத்து காதல் கதையை ரசிக்க விரும்புவோர் இதை நிச்சயம் பார்க்கலாம்.

.

Read Less